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中国电影现实主义题材创作的新叙事策略

来源:未知 编辑:admin 时间:2019-10-29 15:57:12

从2016年的《湄公河行动》开始,到去年的《红海行动》和《我不是药神》,直至今年的《烈火英雄》《攀登者》《中国机长》和《我和我的祖国》,根植现实、取材生活、还原历史,已经成为中国现实主义电影创作一种新
 

资料来源:《解放日报》

原创标题:源于真实电影,脚踏实地——中国电影现实题材创作的新叙事策略

从国庆电影市场最近的趋势来看,观众似乎对真实事件越来越感兴趣。从2016年的“湄公河行动”开始,到去年的“红海行动”和“我不是毒神”,再到今年的“火英雄”、“登山者”、“中国船长”和“我和我的祖国”,植根于现实,取材于生活,还原历史,成为中国现实主义电影创作的一种新的叙事策略。

与过去只完成任务的主题创作不同,在政策环境和市场规则的驱动下,当前中国屏幕对真实主题的把握更加自觉、专业和高效。有三点令人印象深刻:第一,反应速度。将历史事件改编成电影并放在屏幕上是非常快的。像《中国队长》(China Captain)和《攀登者》(Climber)这样的新电影从创意策划、拍摄和制作到整部电影的完成只花了十几个月的时间。第二是类型的广度。从军事、科幻到灾难,从登山、消防到航空,国内相关领域的电影很少涉足,丰富和拓展了中国电影的创作空间。第三是制造高度。香港导演、内地制片人和海外特效技术的结合显示出相对较高的电影质量,特别是在灾难场景的视觉效果和实景拍摄方面,这似乎已经输给了好莱坞。

总的来说,这些基于真实事件的电影有着坚实的基础,扫除了浮躁的风,再现了久违的银幕现实主义。从《火英雄》、《攀登者》到《中国队长》,在英雄主义主流价值观的演绎、纪录片美学的传统回归、类型电影的创新制作等方面都有了许多突破,带来了良好的口碑和票房。当然,成品并不代表高质量的产品。这些电影在内容和主题、体裁叙事的表达和英雄主题的演绎方面还有很大的改进空间。作者认为,历史真实事件形象表达的关键在于处理好三对关系:历史语境与艺术虚构的选择,行业主题与故事类型的区分,叙事逻辑与抒情张力的平衡。

纪录片性质:历史语境与艺术虚构

"一个人,一个故事,一个时代."电影《我的国家和我》的策划理念是《我的国家和我的人民》。七位不同风格的导演选择了七个共和国发展的历史时刻来讲述普通人的故事。这种借鉴国际电影节大师短片的方法并不新鲜,但与国庆节的主题非常一致。其创新之处在于颠覆了以往表演电影明星的“晚型”套路,隐喻性地代表了创作视角的一个重要转变:从以演员为中心到以导演为中心,从大规模宏大叙事模式到小规模视频创作模式,从大事件还原的纪录片风格到“小事件”的现实与现实相结合。

真假问题是纪录片表达的首要问题。事实上,在今年的国庆电影中,我们看到了各种不同的视角。

拆除主要历史遗迹中的个人生活经历。《我和我的祖国》是一部巧妙、及时、耀眼的作品,它更好地处理了景深和焦点。基于建国仪式、原子弹研发、女排锦标赛、香港回归、北京奥运会、航天扶贫、阅兵回顾等七个环节,概述了以重大事件和意识形态为核心的历史背景。然后,组织各种各样的人对这些“核心地点”进行有趣的拆除。通过一系列讲故事的技巧,如营救、分离、冒险和救赎,一群群生动的小人被描绘成吸引观众进入整个民族的记忆。整部电影的真正焦点是唤醒人们潜意识中的集体怀旧情绪,从微观和个性化的角度出发,将历史倒叙成片段、具体和感性的生活过程以及有小有大的人生经历。

在再现历史事件的过程中重建主流价值。《登山者》是一部史诗般结构的电影。面对凝固的历史,它采用现实主义和写意相结合的手法,使主题呈现复杂多样的含义。这部电影是根据中国登山队在1960年和1975年两次攀登世界最高峰珠穆朗玛峰的真实事件改编的,通过艺术解读向观众展示了攀登过程中的三个步骤。第一步是“荣耀与梦想”,这是对“中国人民希望中国人民攀登的山峰”的赞颂。第二步是“信念与传承”,这体现了“每一代人的使命高于一切”的攀登精神的记忆。第三步是“尽职与正义”,表现出对“山在那里”职业伦理的崇敬,从伦理的角度探讨“相机还是死亡”的困境,进而追问牺牲的价值。显然,“攀登者”不满足于简单地恢复历史,而是将自己的命运置于一个曲折的历史过程中,探索攀登的终极意义,唤醒自己的主体意识。

全景追溯固定历史时刻的事件过程。《中国队长》改编自2018年5月14日四川航空3u8633的生死之旅。这位中国机长成功地处理了从飞机挡风玻璃上掉下来的危机,创造了世界民航史上的奇迹,119名乘客和机组人员全部生还。尽管这个主题千载难逢,但观众有一个无所不知的视角。为了让人们猜测结局和过程,电影需要解决有限空间中的紧张、事件本身的戏剧性和人物的行动路线。编舞在整个过程中采用了现实主义的方法,遵循了类型电影的叙事模式,表现了惊险的空中冒险,还原了历史事件。基于2010年“7月16日大连输油管道爆炸”的电影《火英雄》(Fire Hero)也有同样的视角。

应该说,历史语境和艺术虚构是纪录片的双刃剑。纪录片《三巨头》的导演佟晟嘉坦率地承认,最大的困境是选择。真理和虚构是“部分事实”和“部分事实”的对立面。基于真实人物和事件的电影是纪录片和故事片的混合体,给电影创作带来许多挑战。

首先,尊重历史逻辑。真实性是所有文本的基石,这些真实事件已经具备了一部好电影剧本应该具备的所有元素。好莱坞非常清楚这一点,许多商业电影都是基于真实的人物和事件。真理有它自己的力量。其次,遵循戏剧的逻辑。戏剧化是系列故事的纽带,合理的艺术虚构是最后的点睛之笔,应该在“日常”和“宏大”之间实现对接,在“大国”和“小家庭”之间找到情感纽带。第三,知道如何选择。香港导演把商业经营经验带到了北方,但也存在一定的文化差距。历史语境不仅指向核心历史事实的准确性,还包括适应不同时代的语言、地域特征和人物的思维方式。因此,应当对其进行裁剪、补充和合理应用。总的原则是基于现实,服从艺术和恢复现实。

从当前的角度来看,穿越时代的迷雾,重建虚构叙事与历史真相之间的关系是一件困难的事情。它既不能脱离也不能局限于重新雕刻和修复。不管他们使用什么形式和技巧,最重要的是创作者面对历史的叙述态度。一旦一个真实的历史事件进入屏幕,它就变成了一个被构建的“历史”。从这个角度来看,创造者应该尊重他们的职责。

典型化:行业主题和故事类型

目前,中国电影发展的主要标志之一是类型电影的成熟。例如,《红海行动》(Operation Red Sea)对军方来说,《漫游地球》(Loving Earth)对科幻小说来说,《纳尼亚的魔鬼孩子》(The Devil Child of Narnia)对成人动画来说,《火英雄》、《攀登者》和《中国队长》分别拓展了全新的电影类型:事故灾难、体育探险和空难救援,将消防、登山和航空等特殊行业带入银幕。

目前,观众生活在海量的信息中,不满足于单向灌输,不满足于快乐结局,不满足于平淡的塑造,他们对在电影中讲好故事有更高的要求。高质量电影的出现将帮助我们进一步加深对商业电影制作规则的理解。

主题和类型。在人们对传统电影的认知中,他们更注重主题,不太擅长类型,甚至混淆了两个概念。以《火英雄》为例,灭火只是主题,灾难是类型。主题包括行业需求,类型包括故事规则。前者源于革命文学传统,是一个文本概念。后者来自商业电影词汇,是一个操作系统。主题是最忌一成不变,越抄越无聊;这类人不怕重复,拍摄得越多,他们就越富有。近年来,海陆空警察推出了具有代表性的大电影《红海行动》(Operation Red Sea)、《狼武士》(Wolf Warriors)、《天空狩猎》(Sky Hunting)和《湄公河行动》。市场追求和模仿更相似的主题或想法,这些并不完全等同于类型电影。《中国队长》和《攀登者》的出现带来了重要的启示:体裁比题材更重要。它反映了中国电影对专业制片人、电影分类体系等一系列电影产业体系建设的要求。判断电影文本的价值不仅是关于主题和明星,也是关于类型的深度挖掘。

真实镜头和特效。随着电影业加速向数字化转型,越来越多的电影作品进入特效工作室,演员们也开始习惯绿屏表演。然而,这不能取代现实生活拍摄的震撼力。值得一提的是,国庆前后的几部大型电影都选择了真实的表演。为了重现当年新港口油罐区的火灾,“消防英雄”在拍摄现场以1: 1的比例建立了港口油罐区。所有的演员都没有替身在火灾现场表演,画面非常震撼。“中国船长”按照1: 1的比例定制飞机座舱,将其分成三个部分,并采用最新的软硬件结合制作了三个电脑控制的运动平台,使座舱可控地颠簸、倾斜和翻滚,从而实现了电影中座舱和座舱的真实纹理和动态。“登山者”选择青海冈石卡的雪峰进行强化极寒训练。每位主演都携带了17公斤的攀爬设备,并学会了在60-70度的雪山上就地攀爬和拍摄。实景拍摄不仅是灾难场景和紧急救援过程的全方位展示,还能激发演员创造真实、理智的角色。事实证明,即使在数字特效主宰江湖的今天,它仍然具有不可替代的价值。

职业和计划。基于真实事件的电影的成功取决于两个方面。首先,从题材的行业属性出发,观众要求细节的专业性。例如,在恢复危机的同时,中国机长再现了航空运营的全景,不仅包括从跑道检查、加油和浇水、清洁和准备膳食、货物配送、安全检查和驱鸟到机组人员飞行前检查的一系列严格的工作流程,还展示了一整套复杂的后台管理系统,如飞机本身的性能规格、高空飞行条件、航空运营、机场管理、空域调度等。消防英雄和登山者也展示了他们在灭火和登山方面的专长和技能。首先,从戏剧功能的类型出发,故事应该程式化。灾难片遵循“危机救援”的叙事模式,追求“沉浮”的人物设计,痴迷于“最后一刻救援”的悬念节奏,采用“平行蒙太奇”的镜头剪辑。为此,“攀登者”增加了雪崩、风暴和冰裂缝等危险情况,并设置了“建造人链和悬挂铁梯”的桥段。“中国船长”增加了真实事件中不存在的“雷暴”的危险。尽管这些精心设计的灾难奇观是虚构的,但它们符合类型叙事逻辑。专业性和风格化是类型电影的两条腿。一旦某个特定角色的行为违反了专业主义原则,就会感到“扭曲”。如果故事情节的发展演变不遵循程式化模式,就会导致“失焦”。这是我们理解类型电影的两个关键。

对于当前的中国电影来说,主题越来越丰富,类型也略有单一。例如,航空题材是外国电影的常客,机舱是自然的室内戏剧场景,可以制作成灾难救援电影来刻画英雄。可以制成密室悬疑,窥探人性;它也可以被拍成一部岛屿生存电影,问一些发自内心的问题。然而,我们对此的解释仍停留在热血沸腾、热泪盈眶的高度。技术可以改变和丰富电影的表现形式,讲故事仍然是核心能力。因此,有理由对这一职业更加尊敬。

英雄主义:叙事逻辑与抒情张力

最难恢复屏幕上真实事件的不是火龙,不是雪崩,而是人类。大多数经历过生与死的英雄都很平庸,但是电影必须很好地讲述故事,取决于吸引观众的类型,取决于震撼观众的画面,最终取决于感动观众的角色。“我和我的祖国”造就了“小人物”的平民英雄,“消防英雄”、“登山者”和“中国队长”造就了各行各业的职业英雄。这些英雄的真实原型的共同特征是“沉默的大多数”。要不是登山者,许多人不会知道中国登山队两次爬山的故事。真实人物和事件的价值表达,尤其是记录历史的电影,不仅在于还原事件,还在于重新刻画人物。中国电影中的英雄叙事有其自身的内在价值和逻辑。

如何深刻表达家庭和国家?家庭和国家的感觉是中国英雄叙事的核心。就像《在地球上漫步》中“与地球同行”的比喻一样,在小男孩董东获得中国女排冠军后,《我的祖国和我》中给作者印象最深的两个片段是:“爸爸,我们的天线太差了”。《日光流星》中深刻的叙述说:“如果有一天人们在白天晚上能看到流星,这片贫瘠的土地将会改变。”隐藏在这些线条背后的人文主义代码可以立即打动中国人民,这就是我们最深的记忆和情感。这些感觉并不模糊。它们要么来自日常生活经验,微妙而真实,要么来自内心世界的坚定信念,浪漫而含蓄。这是我们从艺术细节中读出的祖国——它不仅是一面高高飘扬的旗帜,而且是印在路上的浅浅印象。

如何定位集体和个人。中国英雄主义是基于更多合作的集体英雄主义。个人英雄主义的表达不符合东方价值观。国庆节的票房很受欢迎,但没有“超级英雄”。《消防英雄》关注消防员群体的表现。姜立伟、马卫国、许肖斌带领先锋队、特勤队、远程供水队三支救灾队伍开展救灾合作。《攀登者》也是一个多行平行的叙事。突击队、大本营和气象队三支队伍并肩作战,紧密合作,描绘了以宋宋林、方五洲和徐莹为代表的登山英雄。最重要的是“中国队长”。导演采取了模棱两可的策略。整部电影中的人物都是以透视的方式分散的,整个事件都是以全景的方式呈现的。主角实际上是整个四川航空公司的英雄机组人员,表现出基于集体智慧的勇敢。由于剧本的容量,群体戏剧设计与主要人物之间经常发生冲突,这在一定程度上削弱了人物的吸引力。如何平衡这两个方面仍然是董事们面临的挑战。

如何平衡叙事和抒情?在我们的记忆中,创造一个伟大的英雄形象总是离不开我们孩子的爱。中国电影的英雄叙事结构几乎可以归纳为一个完整的集合:通常,故事从某个危机事件开始,在电影开始后,故事通过日常场景展开,其中两到三个主角被情感、友谊和爱情的结合所删减或删减,并围绕核心救援主线平行叙述。这是一个非常符合中国美学传统的英雄主义观点。所谓“铁骨柔情”是指只要英雄是英雄,他就必须有强烈的家庭和国家意识。因此,《中国队长》中的英雄队长必须回家和女儿一起庆祝生日,这样故事就完成了。《消防英雄》中的硬汉队长一定会拿出手机,面对即将到来的火灾,一个接一个地拍下每位消防员和家人的特写镜头。“登山者”精心设计了另一座山,位于方五洲船长和气象学家徐莹之间。主人公将要攀登的这座山被赋予了自然、兄弟和爱人的多重人格,而这个人格又承载着充分的情感张力。

我们可以看到,在灾难现场,叙事和抒情往往是一对“他是我的兄弟”。如果处理不当,高峰时段歌词段落的插入会延迟叙述节奏,破坏连续性和紧迫感。在牺牲主要人物的情况下,观众会闻到背景音乐和慢动作所引发的渲染图像中故意的轰动性味道。在真实的事件中确实有无数的牺牲。然而,电影的英雄叙事并不总是与悲伤的表达紧密相连。英雄并不总是与绝望联系在一起。真正让观众震惊的不是眼泪,而是我们面对的未知。英雄主义不是一个身体或口号,而是像燃烧的港口、停滞的航班和猛烈的雪峰一样,它包含对生命的深深崇敬。(陶金)

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